Son Güncelleme: 10/25/20 | 25 Ekim 2020
Bugün, evreni keşfetmekten uzman profesyonel fotoğrafçı Laurence Norah, çok daha iyi seyahat fotoğrafları çekmek için beş bölümlük serisine devam ediyor. Fotoğraflar temsil ettikleri anılar için gereklidir, bu yüzden Laurence çok daha iyi fotoğraflar çekmemize yardımcı olmak için burada! Serinin ikinci bölümü, ideal çekimin nasıl alınacağına dair.
Bu dizideki ilk yayınımda, çok daha iyi seyahat fotoğrafları üretmek için kullanabileceğiniz temel kompozisyon yönergeleri hakkında konuştum. Bu seride yeniyseniz, oraya başlamanızı öneririm.
Bugün tam olarak zor ışıkla nasıl sunulacağını ve kompozisyonunuzu kontrol etmek için bazı gelişmiş kavramları tanıtmak, odaklığınızla seçici olmak ve nesnelerin birlikte olduğundan daha iyi görünmesini sağlamak da dahil olmak üzere bazı gelişmiş kavramları da ele alacağım.
O zaman daha iyi fotoğraflar çekmenizi sağlamak için tipik seyahat sahneleri için belirli önerilere gireceğim.
Yine de, fotoğrafçılığın en hayati yönü – ışık hakkında konuşarak başlayacağım. Güneşli bir günün ortası fotoğrafçılık için ideal görünebilir. Gerçekte, fotoğraf çekmek için en kötü zaman – ışık sert, gölgeler zor, aynı zamanda resimleriniz konularınızın adaletini yapmaktan kaçınacak.
Çekim yapılması gereken en iyi zamanlar, ışık yanı sıra sıcakken gün batımı yanı sıra gün batımı daha iyidir. Bu zamanlar “Altın Saat” olarak anlaşılıyor.
Özellikle seyahat ederken, ideal ışık için en iyi zamanda her şey bitemezsiniz. İşte kötü bir aydınlatma durumundan en iyi çekimi nasıl yapacağınız tam olarak.
Daha iyi fotoğraflar çekmek için 12 yöntem
1. Güneşin bilinçli olun
Bu, partinin en önemli önerisidir. İdeal olarak, konunuzun tamamen aydınlatılmasını sağlamak için arkanızdaki güneşin istersiniz. Eğer güneş konunun arkasındaysa, daha koyu, kötü aydınlatılmış bir görüntü ile sonuçlanırsınız. Bu kasıtlı olarak etki için yapılabilirken, birçok çekim için güneşin konunuzu doğru bir şekilde aydınlatmasını istersiniz. Bunu yapmak için, Yeni Zelanda’daki yolculuğumdan bu çekimde yaptığım gibi, kendinizi güneş arasında ve konunuz arasında olmak için ayarlamak:
2. Yaratıcı olun
Her seferinde aynı çekimi yapmayın. Yaratıcı olun yanı sıra karıştırın. Güneşin arkanızda olması yerine, çok daha büyüleyici bir görüntü için şiddetli ışıktan yararlanın. Bu Napa Vadisi Balon fotoğrafında olduğu gibi, siluetler üretmek için güneşe çekim yapmayı deneyin veya bir yıldız patlaması etkisi üretmek için yüksek bir diyafram kullanın:
3. Hava durumu kullanın
Hava koşulunu kendi yararınıza nasıl kullanabileceğinizi tam olarak düşünün. Farklı bir fotoğrafı yakalamak için gri bir gökyüzünü veya yağmurlu bir manzarayı tam olarak nasıl kabul edebilirsiniz? Mavi bir gökyüzünün fotoğrafını sıkıcı olmadan nasıl çekebilirsiniz? Hava koşulunun bilincinde olun, böylece stilinizi ve özneyi de değiştirebilirsiniz.
Örneğin, güneş bulutların arkasında olduğunda, ışık dağınıktır. Bulutlar aynı şekilde, Avustralya’daki Boyalı Çölü’nün bu çekiminde olduğu gibi, aksi takdirde düz, yorucu gökyüzüne de faiz ve ölçek katıyor:
4. Gölge arayın
İnsanların fotoğraflarını çekiyorsanız, gölgeli bir yerde keşfedin. Tam burada ışık çok daha eşit olacak, yüzlerde daha az şiddetli gölge olacak. Çok daha pürüzsüz ve daha dengeli bir fotoğraf elde edersiniz. Sadece ışığınızın nerede olduğuna ve konunuzun ne kadar karanlık olacağına dikkat ettiğinizden emin olun.
İşte Sri Lanka’daki günün ortasından bir örnek:
5. Master Alan Derinliği
Alanın derinliği, çekimin hangi bölümlerinin odaklandığını kontrol etmekle ilgilidir. Seyahat fotoğrafçılığınızı geliştirmek ve bu ideal çekimi yakalamak isteyip istemediğinizi anlamanız gereken en önemli fotoğraf fikirlerinden biridir. Alan derinliğine hakim olmak, sadece odağınızın nerede olduğunu değiştirerek bir dizi çekim oluşturmanızı sağlayacaktır. Örneğin, bir maymunun bu çekimini inceleyin:
Gördüğünüz gibi, sadece maymun odakta. Bu, denekleri izole etmek ve onlar hakkında çekim yapmak için kullanılan bir alan derinliği olarak anlaşılır.
Geniş bir alan derinliği, manzaraların yanı sıra manzaraları çekiyor. İşte Yeni Zelanda’dan bir çekim, sahne daha fazlasını odaklamak için geniş bir alan derinliği kullandım:
Video kameranızdaki alan derinliğini manipüle etmek için diyaframı değiştirmeniz gerekir – el kitabınızı tam olarak nasıl yapacağınız konusunda inceleyin. Normalde mod kadranınızda “AV” veya “A” olarak işaretlenir.
Bazı akıllı telefonlar, yerleşik video kamera uygulamasıyla veya cihazınızın uygulama mağazasından gelişmiş bir uygulama indirerek diyaframınızı manuel olarak ayarlamanızı sağlar.
Geniş açık bir diyafram (f/4 ve daha düşük) daha sığ bir alan derinliği oluşturur (daha az atış odakta olacaktır) ve daha küçük bir diyafram (f/8 ve daha yüksek) çok daha fazlasını koyar Odaklanan sahne.
Web’de alan derinliği hakkında birçok öğretici var; Çok daha fazlası için buraya bir göz atınKapsamlı bir açıklama ve burada bir alan simülatörünün derinliği için ne olduğu konusunda çok daha fazla anlaşma elde etmek için.
6. Sokak sahneleri kullanın
Sokak fotoğrafçılığı anları yakalamakla ilgilidir – kendinizi çevrelere daldırmak ve büyüleyici hikayeler keşfetmek.
Sabır ve nezaket insanlar da dahil olmak üzere başarılı sokak çekimleri için gereklidir – herkes fotoğrafını çekmesini istemez ve açık izin almadan bunu yapmak yasa dışı olabilir. Kimse resminin çekilmesini istemiyorsa, daha büyük kalabalık çekimleri deneyin veya pazar ürünlerine odaklanın-canlı lezzet kazıkları veya olağandışı görünümlü ürünler her zaman büyüleyici konulardır.
Alternatif olarak, sokakları kendileri vurun. Kapılar veya ilginç tasarım iyi bir başlangıç noktasıdır – örneğin İtalya’nın Bologna kentinde bu caddeyi alın:
Ayarlara gelince, genel sokak sahneleri için daha büyük bir alan derinliği (daha küçük diyafram) kullanın.
7. İnsanları fotoğraflamayı keşfedin
Portreler arıyorsanız, en iyi seçeneğiniz insanlarla iyi arkadaş olmaktır. Onları ve hikayelerini keşfedin, sonra bu izni isteyin.
Tanıdığım insanların fotoğraflarını seçmeyi seçiyorum, çünkü genellikle rıza sorunları hakkında endişelenmem gerekmiyor.
Tercih ettiğim insan resimleri resimleri “samimi”, serbest çekimler. Bu, bence insanların karakterini yakalamanın en iyi yoludur.
Mantıksız fotoğrafçılık sanatı için gerekli olan, kalıcılık, sabır ve gözlerinizi etrafınızdaki fotoğrafik olasılıklara sunmaktır. Olmak üzere olabilecek anların öngörülmesi anahtardır.
Sığ bir alan derinliği (geniş diyafram) ve portreler için hızlı deklanşör hızlarının yanı sıra insanların aksiyon çekimlerini öneririm.
8. Plajları kullanın
Plajlar, gün batımını çekmek için tercih ettiğim alanlardan biri – hiçbir şey denizden güneş batışını yenemez! Su ve ıslak kum mükemmel yansıma fırsatları üretir.
Yapı direğinde bahsettiğim gibi, kompozisyonunuz hakkında ve çekiminizin ön planının yanı sıra ön planın yanı sıra belirli bir şekilde düşünün. Batı Avustralya’daki Hellfire Plajı’nın bu çekimi gibi, plajı çevresi bağlamında sunmak için farklı açıları deneyin ve belki de konunuzun üstüne çıkın:
Gün batımı dışında, plajlar son derece parlak ortamlar olabilir, bu nedenle telafi etmek için maruz kalmanızı değiştirmeniz gerekebilir. Birçok kamera ve telefon, maruziyeti +/- gibi görünen bir düğme ile veya uygulamanın içinden görünen bir düğme ile sola veya en iyi manuel olarak değiştirmenize izin verir.
İyi arkadaşlar çekiyorsanız ve gölgeyi keşfedemiyorsanız, kameranızın flaşını telafi etmek için “doldur” ayarına ayarlamayı düşünün. Bu, güneşin tetiklediği gölgeleri aydınlatmak için flaşı kullanır ve ayrıca güneşe çekilen portrelerin çok daha hoş görünmesini sağlayabilir.
Son olarak, ekipmanınıza dikkat edin. İnce kum ve tuzlu su pek çok video kamera ekipmanı ile aynı fikirde değil!
İşte başlamanız için çok daha fazla plaj fotoğrafçılığı önerisi.
9. Master manzaraların fotoğraflarını çekiyor
Peyzaj fotoğrafçılığımın iyileştirilmesine yardımcı olan iki şey var: bir tripod ve polarize edici bir filtre (fotoğraf ekipmanımı düşünüyorsanız, seyahat fotoğrafçılığı ekipmanımın tam bir listesi).
Alan derinliğini kontrol etmek peyzaj fotoğrafçılığının önemli bir parçasıdır. Ne yazık ki, diyaframı artırdıkça, deklanşör hızı daha yavaş hale gelir – el hareketinizin bulanık bir görüntüye neden olabileceği noktaya kadar. Bu yüzden bir tripod gerekir.
Deklanşör hızının, ISO’nun (ışık hassasiyeti ayarı) ve açıklığın, pozlama üçgeni üzerindeki bu kısa makaleye tam olarak nasıl bağlandığını çok daha iyi okuyun.
Polarize edici bir filtre, mavi gökyüzü ve bulutların pop yapmak ve yansımaları kontrol etmek için şaşırtıcıdır. Aynı şekilde, tripodun çok daha yararlı olmasını sağlamak için kameraya giren ışık miktarını azaltır.
Yukarıdaki iki gürültü de çok çaba sarf ediyorsa, endişelenmeyin. Kompozisyonunuz hakkında ciddi bir şekilde inanarak peyzaj fotoğrafçılığınızı geliştirebilirsiniz. Önde gelen çizgiler, üçte bir kılavuzun yanı sıra konuları ön planınıza veya ortasına koyarak bir ölçek duygusu keşfetmenin anahtardır.
10. Düşük ışığın nasıl kullanılacağını tam olarak keşfedin
O kadar yaygın olarak geceleri iyi arkadaşlarla dışarıdayız ve o anları bir araya getirmek istiyoruz, ancak bulanık bir karmaşadan başka bir şey alamıyoruz.
Bu, geceleri sunulan ışık miktarı ile çalışırken birçok kamera mükemmel olmadığından – hareketi bulanıklara dönüştüren halsiz deklanşör hızlarını kullanırlar.
Daha pahalı cihazlar, düşük ışıklı fotoğrafçılık için gerçek bir fark yaratabilir. Yine de cepleriniz yeterince derin değilse her şey kaybolmaz. İlk olarak, kameranızdaki ISO ayarını artırabilirsiniz. Bu, çekimlerinizin yüksek kalitesini azaltacak olsa da, bulanık fotoğraflardan çok daha iyi görünecekler.
Başka bir konsept, video kameranızı dinlendirecek bir şeyler keşfetmektir. Tripodunuz yoksa, tRy’nin yanı sıra bir alternatif keşfetin – sabit olan ve eliniz gibi sallanmaya eğilimli olmayan her şey. Ardından, çekimi yapmak için kameranızın zamanlayıcı işlevini kullanın. İnsanların fotoğraflarını çekiyorsanız, onları mümkün olduğunca durdurmalarını sağlayın!
11. Aksiyon Çekimleri Alın
Çok daha iyi aksiyon fotoğrafları için iki seçeneğiniz var. Birincisi, eylemi “dondurmak” için hızlı bir deklanşör hızını kullanmaktır – uçuşta bir sinek kuşu veya bir dalga üzerinde bir sörfçü gibi.
Diğer seçim, daha uzun bir deklanşör hızı kullanarak hareketi göstermektir – ortaya çıkan bulanıklık, izleyicinize bir eylem duygusu iletecektir.
Bir trenin bu atışında, deklanşör hızını manuel olarak saniyenin 1/30’una ayarladım, atışın kenarındaki ağaçların pencereden dışarı eğildikçe acele etmesi için yeterli, ancak hızlı bir Trenin kendisi keskin, hatta el tipi kalacaktı. Bunun oldukça iyi çalıştığına inanıyorum!
12. Şelalelerin fotoğraflarını çekin
Şelaleler inanılmaz bir fotoğraf konusudur. Onları çekmek için tercih ettiğim yöntem, yumuşak ve kabarık bir efekt üreten halsiz bir deklanşör hızıdır. Saniyenin 1/15’inin deklanşör hızları daha yavaş en iyi sonuçları sağlar – bir tripod kullanmanız veya video kameranızı bulanıklıktan el hareketinizden önlemek için bir şeye dinlendirmeniz gerekir.
Şelaleleri çekmenin bir başka harika yöntemi, uzun bir lens kullanmaktan, konunuz etrafında bir drama hissi üretmek için sıkıştırma kullanmaktır. Ya da, başka bir şekilde gidin ve sahnenin tam ihtişamını alarak süper geniş çekim yapın.
Son olarak, ışığı kullanmayı hatırlamayın. Yosemite’deki Vernal Falls’un bu çekiminde görüldüğü gibi, tüm bu akış suları güzel gökkuşağına neden olabilir:
***
Çok daha iyi fotoğraf çekmenin üç unsurun bir kombinasyonu olduğuna inanıyorum – en iyi zaman en iyi konumda olmak, ekipmanınızın nasıl çalıştığını anlamak ve mükemmel bir çekim tam olarak nasıl oluşturulacağını anlamak. Deklanşör hızı ve diyafram, fotoğrafçının araç kutusundaki iki temel ayarın yanı sıra kameranızdaki modları nasıl yönetmenin yanı sıra tam olarak nasıl erişeceğinizi keşfetme gereksinimidir.
Bunu yaptığınızda, fotoğrafçılığınız üzerinde çok daha yüksek yenilikçi yönetime sahip olacaksınız.
Laurence, yolculuğuna 2009 yılında iş işinden ayrıldıktan sonra başladı. Blogu, Bulunma Evreni, deneyimlerini kataloglar ve fotoğraf tavsiyesi için harika bir kaynaktır! Aynı şekilde onu Facebook, Instagram ve Twitter’da keşfedebilirsiniz.
Seyahat fotoğrafçılığı: Çok daha fazla ipucu keşfedin
Çok daha pratik seyahat fotoğrafçılığı ipuçları için, Laurence’in Seyahat Fotoğraf Serisinin geri kalanını incelediğinizden emin olun:
Bölüm 1 – Uzman seyahat fotoğrafları tam olarak nasıl çekilir
Bölüm 2 – Tam olarak İdeal Seyahat Fotoğrafı Nasıl Çekilir
Bölüm 3 – En İyi Video Kamera Dişilini Tam olarak Nasıl Satın Alınır
Bölüm 4 – Tam Olarak Nasıl Çekilir Fotoğraf: Gelişmiş Teknikler
Bölüm 5 – 7 Seyahat Fotoğraflarınızı Geliştirmek İçin Düzenleme Önerileri
Seyahatinizi rezerve edin: lojistik öneriler ve hileler
Uçuşunuz
Skyscanner’ı kullanarak uygun fiyatlı bir uçuş bulun. Siteleri ve dünyanın dört bir yanındaki havayollarını aradığı için tercih ettiğim göz atma motoru, böylece her zaman hiçbir taşın bırakılmadığını anlıyorsunuz.
Konaklamanızı ayırtın
Pansiyonunuzu Hostelworld ile rezerve edebilirsiniz. Bir pansiyon dışında bir yerde kalmak istiyorsanız, konukevleri ve oteller için en uygun fiyatları sürekli olarak iade ettikleri için Booking.com’u kullanın.
Seyahat sigortasını hatırlamayın
Seyahat sigortası kapsamı sizi hastalık, yaralanma, hırsızlık ve iptallere karşı koruyacaktır. Her şeyin ters gitmesi durumunda kapsamlı bir güvenlik. Geçmişte defalarca kullanmak zorunda olduğum için asla onsuz bir yolculuğa çıkmam. En iyi hizmeti ve değeri sunan tercih ettiğim iş:
Güvenlik Wing (herkes için en iyisi)
Seyahatimi sigortalayın (70’in üzerinde olanlar için)
Medjet (ekstra tahliye kapsamı için)
Seyahatinizi rezerve etmeye hazır mısınız?
Seyahat ederken kullanabileceğiniz en iyi iş için kaynak sayfama göz atın. Seyahat ederken kullandığım her şeyi listeliyorum. Onlar sınıfın en iyisidir ve seyahatinizde onları kullanmak için yanlış gidemezsiniz.